禪舞月光

這是一部娛樂性質很高的電影，劇情結合了神話、歷史、奇幻與血腥的元素，時而正邪對立大打出手的當下顯露內在衝突本性，時而弱小生命遭怪物摧殘身首異處之餘腦漿四溢令人作噁，使得觀看的過程五味雜陳。   影片中有幾段畫面在大螢幕上欣賞非常過癮，例如地獄怪客與三個巨人的那場大戰、魔物從地底竄出屠殺城市裡的人們，並不時地搭配搖滾樂曲，構成相當氣勢磅礡的聲光效果。   正邪二元對立的老主題在這部電影中可說是再次發揮到極致，主人翁地獄怪客內心的衝突矛盾反映在他的血統上，他身上同時人類與惡魔的血。即便地獄怪客曾經有過關於人類與魔鬼野獸共生的夢想，後來也沒再提起過，只專注於遠離內心來自惡魔遺傳給他的邪惡本性誘惑，汲取血液中惡魔的力量，但不受無上力量的迷惑，第一次拒絕拔出亞瑟的石中劍，第二次就算拔了劍也沒有就此失了理性，與血后結盟滅亡人類，最終因為聽見父親鬼魂的肺腑之言，決定正視自己身為人類的那部分，殺了血后。   不過，這部帶入正邪對立的影片不斷暗示著，人性中必然藏有至惡至邪如地獄惡魔般的部分，加上人們經常太脆弱、太自私、心性不夠堅定，誰都不知道心中的惡魔何時會覺醒，召喚來地獄的魔鬼，冷酷無情沒有一絲憐憫之心，隨意殺死其他脆弱無助的生命。   放下石中劍後的地獄怪客，拒絕了成為天下之主稱霸世界的誘惑，仍陷落在一場又一場無止盡的戰爭中，以維護正義、守護人民為口號，彷彿也演出了他內心的對立與分裂。   也許，找尋最真實的自己，不是在屈服命運的安排與做個好人之間做選擇，而是在命運的絕望無奈中看見自主的力量，在決定成為一個什麼樣的人之前允許自己不勇敢、不堅定，也還是一個美好的存在。  

電影資訊 國別：泰國 片長：101分 上映日期：2019/03/29 泰語片名《สิงสู่》 　　這部恐怖片的驚嚇指數差不多有8、9分，喘息放鬆的時間很短暫，整場影片都在緊繃的狀態中度過。 　　電影以還魂轉生為主題，一個名為靈魂永生教的宗教團體，在山上的教壇進行一場還魂儀式。這場儀式由教主(大家稱呼她為夫人)領頭，但卻不知怎地在過程中出了差錯，召喚來了森林裡的孤魂野鬼，這三隻厲鬼分別是父母與小孩，企圖殺死宅子裡人們侵占他們的身體。 　　 　　根據影片中的信仰，他們相信人死後靈魂若是怨恨的執念太深，無法投胎輪迴，將在人間遊蕩，伺機而動，控制心靈脆弱的人們。有一段夫人與德哥的對話談到心靈脆弱，指的是恐懼不安的情緒，唯有戰勝自己的恐懼，才有辦法對抗惡靈的入侵。而參與還魂儀式的每個人，各自隱藏著不願面對的恐懼─夫人有失去兒子的恐懼、芙蘭有遭受遺棄與背叛的恐懼、小柔有孤單與無依無靠的恐懼、德哥有無法保護愛人以及無法滿足母親期待的恐懼、小諾有秘密被接發的恐懼、小柔的姑姑有照顧不好小柔的恐懼。偏偏齊聚一堂的人們關係匪淺，糾葛至深，使得這些內心裏頭的恐懼，更顯強烈，一受到刺激便難以壓抑，讓惡靈有機可乘，逐一附身到每個人身上。 　　不過，夫人也說到，靈魂活在生者對他們的記憶當中，喜怒哀樂、一呼一吸，都有他們的存在。這使得死亡看起來不過是一種形式的轉換，大家看得見德哥，是因為無論是夫人的愛、小諾的妒，還是芙蘭的愛恨夾雜，都是一種執著。生者對死者由依戀、不捨而生的執著，與惡靈對生的執著，事實上是很類似的。 　　靈魂只有在人們記得他們的時候，才會存在，那麼惡靈是因為誰記得，所以存在呢？如果不是這些參與還魂儀式的人們，心存憤怒與恐懼，又怎麼會召喚來這麼多對死亡不甘心的惡靈呢？執著的意念加上強烈的情緒，凝聚成巨大的磁場，不但真的喚回了死去的德哥，也喚來了充滿怨恨與痛苦的靈體。 　　影片的最後，夫人、德哥、芙蘭，三個人手牽手光著腳走出屋外，看起來似乎三個人都死了，他們面對了各自內心的恐懼之後，總算願意接受生與死只是形式的差別，無論如何，靈魂永生─如同他們教義所傳遞的要旨─即便肉體腐壞，靈魂也將帶著這一生的所有經驗與學習，繼續靈魂的旅行。 　　賽斯在《心靈的本質》提到：「生面即表現，生命由它自身...

---電影資訊--- 一級玩家 Ready Player One 上映日期：2018-03-29 片長：02時20分 導演：史蒂芬史匹柏(Steven Spielberg) 演員：奧利薇亞庫克(Olivia Cooke) 、 班曼德森(Ben Mendelsohn) 、 T.J.米勒(T.J. Miller) 、賽門佩吉(Simon Pegg) 、 馬克勞倫斯(Marc Lawrence) 、 泰謝里丹(Tye Sheridan) ---心得--- 在綠洲裡面，除了不能真的將食物吃下肚之外，感官的經歷與現實世界中的感受是一樣真實的。 這個虛擬世界幾乎完全複製了現實世界的生存法則，人們同樣都拚個你死我活，只為了讓自己的名字印上排行榜、為了培養出一個擁有十八般武藝的身分。 原本，玩遊戲是為了放鬆與休閒，有些人則為了逃避現實的壓力。但是綠洲裡的人們卻漸漸地將虛擬遊戲當成了賺錢與出名的工具。非但沒有透過遊戲而紓壓，反而製造出更多的壓力、痛苦，負債累累甚至丟了性命。 男主角最後說「只有現實世界才是真實的」，提醒人們不該只經營虛擬身分， 也要在現實世界中努力。直接點出這部電影的主旨：虛擬遊戲世界雖然好玩，但你真正能夠擁有的只有現實世界的人事物。 不過，我們不妨換個角度來看這部電影。 男主角其實是因為在遊戲中破了魔王級的關卡，所以才改善了他的生活，不但交到許多好友，也找到了真愛。 那是不是代表，虛擬世界與現實世界沒有我們想的那麼不一樣？我們用同一套看待人生與世界的方式來玩遊戲，那麼這個遊戲世界將不可避免的一樣充斥著各種壓迫與災難。 當男主角在「冒險」遊戲中拿到水晶鑰匙時，他體會到「遊戲不是為了破關，而是體驗過程」。所以，我們不該帶著現實生活的規律去玩遊戲，而是該反過來用玩遊戲的態度來體驗現實人生，不要那麼在乎最後能夠累積什麼樣的名聲財富，勇於體驗、冒險，並想像各種可能性。 因為，人生的遊戲規則、我們所扮演的角色，本來就是由我們自己決定的。唯有在了解遊戲規則的掌控權除了自己再無他人，我們才能無論玩遊戲還是工作，都能感到自在與充滿活力。

這部電影與其說是一部替兒子復仇的動作片，更像是讓人們輕鬆看著壞人全部消失的喜劇片。一方面透過搞笑而歡樂的氣氛消彌人們對於毒販、暴力事件的恐懼；另一方面，平凡的主角不費太大的力氣，便解決一個又一個涉及殺害兒子的毒販，滿足了人們對於毫無經驗的小角色也能完成壯舉的期待。 從場景的部分來看主角為何能夠如此順利完成復仇大計，有兩幕經常重複出現，一幕是主角開著鏟雪車，無論白天、夜晚，總是不畏風雪地在雪地中開出一條道路，積雪之深，兩旁的雪壁竟比車還高。另一幕是車子在馬路上筆直向前衝刺，一刻不停。這兩幕場景似乎象徵著主角勇往直行的心情，如同他在影片開頭曾說他的工作是：「我選擇了一條路，堅持走下去。」在為兒子報仇這件事情上也是一樣的，主角沒有任何遲疑，不放過任何一個參與此事的人。 電影演到最後，幾乎所有壞人都死光了，電影放過了天真無邪的孩子、具有基本維持社會秩序功能的警察、兒子遭白人毒梟殘害的印地安老人、以及殺死一個又一個毒販的主角。其中，印地安人與孩子給人們一種與世無爭的印象，印地安人在大自然中樂天知命地活著，而孩子則在遊戲世界中做著美夢。這兩者的角色比較像是為了保有在整個互相殺害的事件裡頭，人們心中僅存的單純與美好。 電影的最後一幕是主角與印地人駛著鏟雪車，而先前搭滑翔傘的印地安人則撞死在他們車前，看似是個搞笑的畫面，然而在這無盡的茫茫白雪中，兩個失去兒子的父親，依舊是悲傷的，而這份無邊的沉痛並不會隨著那些毒販一同消失。

英文片名： Replicas； 上映年份： 2019 年 導演：傑佛瑞·奈克曼諾夫執導；主演：基努·李維、艾莉絲·伊芙、湯瑪士·米德迪奇 　　這部電影描述基努李維飾演的威廉在研究人類意識的轉換，目標是成功轉移往生者的意識到機器人身上，以延續生命。在家庭出遊時遭遇車禍，妻小死亡，威廉立刻決定使用工作上的技術與器材將家人帶回來，但是，雖然有機會讓心愛的家人復活，卻因為器材不夠而面臨必須捨棄其中一位家人的痛苦抉擇。 電影的氣氛經營上，很難得看一部科幻動作片不會太過緊張，這部電影有個搞笑的角色，時不時地與基努李維開個小玩笑緩和氣氛。然而，儘管笑點不少，隨著充滿科技感的配樂，劇情的發展上還是能夠導引出許多令人驚奇與觸動人心的橋段。 　　一開始，複製出來的妻子沒有任何意識，因為威廉到目前為止還沒有成功複製人類的意識，只有動物的意識能成功轉換。在這裡，意識的轉換在動物身上能夠實驗成功，說明了一項滿重要的事實─動物天生便全然信任自己的身體，明白自己的存在與身體是合而為一的，怎樣都不可能失去身體、脫離身體而活，所以也就不會因為換個機器身體，就感覺到自己不完整或是生命的存在受到破壞。但是人類就不一樣了，人有複雜的思考、對自己的身體有所認知並加以詮釋， 345 號實驗機器人在激活之後激動地詢問：「我是誰？」因為當失去了復生前對身體原有的概念，自我完整的概念也受到衝擊，「我，不再是原來的我」。 然而，就在威廉在碰觸妻子莫娜的手，莫娜的腦部出現反應後，威廉終於領悟到─原來人類的意識無法複製的原因就在於身體。這也帶出了另一項關鍵的概念：身體擁有自己的意識與記憶，身體為我們保留了那些我們的表層意識早已遺忘的事件與情感。 　　威廉在復生演算法上的修改，使得用他本人複製出來的機器人，更像機器人，而與真正的威廉有所區分，複製的威廉機器人繼承了威廉的智慧與能力，卻認知到自己是個獨特的存在。 最後，複製人工程帶回了本該死去的人，生死有命不再絕對，老化的肉體可以換新，過世的愛人能夠回到身邊。在威廉挑戰死亡的不可逆性的實驗中，人們產生一種充滿希望的想像，想像死亡也許不是必然的，想像意識能夠超越對現有身體的認知，向著更健康且充滿愛的可能性延伸，即便只透過想像，卻真的對眼前的枯燥的生命、對自己患有病痛的身體產生神奇的影響，也不無可能呢！

片名：嬰魂不散 上映：2019.2 語言：英文 導演：李克寧 演員： 席娜凱絲蕾、詹姆士昆馬奇 這是一部在親子關係上象徵意義很強烈的驚悚片。畫面與配樂皆相當詭譎、恐怖，劇情則偏向簡單，主要的劇情是女主角莎拉帶著兒子搬到森林附近，在森林看見一個巨大且緩緩下沉的洞，從此鬼魅假扮成兒子，待在莎拉身邊。 恐怖片經常能夠直指人們心中強烈的恐懼，莎拉擔心兒子吃得太少、無法適應新環境、在學校交不到朋友，更擔心兒子會怨恨自己讓他失去爸爸。莎拉這些內心的恐懼，巨大得如同森林裡緩緩陷落的大洞，猙獰而邪惡。 雖然，兒子真的如莎拉所期待的，一夜之間變得聽話可愛、擁有極好的食慾，也交到許多新朋友。但是，發瘋的鄰居太太卻告訴她：「那不是你的孩子。」似乎在提醒她：「期待孩子表現得不是他自己，那就不是你的孩子了。」 經過千驚萬險的蒐證與對質，莎拉總算透過鏡子發現眼前的孩子是鬼魅假扮，並且明白到自己終究得走向林中的巨洞，救回她的兒子。這也在說，當一個母親願意走向內心巨大的恐懼─包含了對孩子不聽話的恐懼、離自己遠去的恐懼、無法融入社會的恐懼以及活不下去的恐懼時，她才有機會再次見到她真正的孩子，也就是莎拉接納了孩子真實的樣貌，即使他不吃東西、對她生氣。 莎拉在這層層的恐懼中徹底放鬆，緩緩陷進泥沼，帶著對兒子的強烈信任，在壓迫而狹小的通道中匍匐前進，最終找到自己的兒子。 這部片不僅讓我們看到誠實對待自己的擔心與期待有多重要，更多的是，如果能帶著看見真相的勇氣，任憑恐懼的大洞吞噬自己，對孩子的愛與信任才能真的傳遞出去。